Искусство в книгах
От античности до современности, от классики до авангарда – каждая книга предлагает уникальный взгляд на искусство и позволяет понять его глубину и значимость для нашего мира.
В этой подборке – книги из фонда библиотеки искусств имени Леонида Волкова (ул. Ленина,72).
История русской живописи : отечественное изобразительное искусство с древности до зарождения модерна / П. П. Гнедич, В. В. Врангель, П. П. Муратов [и др.]. –Москва : Э, 2019. - 604, [1] с., цв. ил. : ил., портр., 26 см. – (Подарочные издания. Российская императорская библиотека)
6+
Каждый из авторов этого издания являет собой целую эпоху в духовной жизни России – Петр Гнедич, Павел Муратов, Николай Врангель, Владимир Стасов, Сергей Дягилев, Виктор Никольский. Благодаря их работам, отечественная и мировая публика впервые познакомилась с шедеврами русской живописи. История изобразительного искусства нашей страны уходит корнями в глубину веков, однако ещё столетие назад это наследие считалось малозначительным и нестоящим особого внимания. Тем весомее труды этих выдающихся исследователей, пронизанные любовью к русской культуре и желанием поделиться этой любовью с другими.
В книге представлены материалы, посвящённые творчеству великих русских художников и истории отечественной живописи в целом, от древности до появления модерна.
Издание снабжено многочисленными цветными и чёрно-белыми иллюстрациями, которые дают возможность в полном объёме увидеть то, что составляет сокровищницу российского культурного наследия.
Мастера живописи : жизнь и творчество величайших художников / перевод с английского Е. Э. Энгельс. – Москва : Эксмо, 2019. – 360 с. : ил., цв. ил., портр. ; 30 см. – (Подарочные издания. Искусство).
16+
Книга посвящена жизни и творчеству великих художников и скульпторов мира. Каждая глава повествует об одном из мастеров живописи, знакомит не только с его творениями, но и той исторической эпохой, в которой он жил, и вкладе в мировое живописное искусство. Каждое произведение искусства имеет свою уникальность и способно вызывать различные эмоции у каждого человека. В этой книге читатель сможет окунуться в мир эпохи барокко, ощутить жизнь Рима через творчество Караваджо и Бернини, или погрузиться в изысканность и красоту японской эпохи Эдо. Не менее впечатляющим будет путешествие в жаркий прованс или в мир, который раскрывается на страницах, посвященных великому Винсенту ван Гогу.
Издание дополнено тщательно подобранными иллюстрациями, которые позволяют оценить всю гениальность произведений этих художников и скульпторов. Большой формат позволит разглядеть каждую из деталей величайших произведений искусства разных эпох и исследовать их смысл.
Багдасарова, С. А. Апокалипсис в искусстве. Путешествие к Армагеддону / Софья Багдасарова. - 2-е издание. – Москва : Эксмо : Бомбора, 2022. –289 с. : цв. ил. ; 25 см. – (Искусство с блогерами).
16+
Что означает Апокалипсис? Эта тема всегда интересовала людей. Окутанный тайнами и легендами, он оставался загадкой для всех. Богословы, историки и филологи написали множество томов, посвященных толкованию книги «Апокалипсис» и научным комментариям. Однако искусствоведы отмечают, что «Апокалипсис» или «Откровение Иоанна» уникально тем, что каждая строчка или даже абзац этой части Нового Завета проиллюстрированы в разные исторические периоды. Фрески, гравюры, мозаики, картины – более 100 шедевров мирового искусства – все они собраны в книге искусствоведа Софьи Багдасаровой.
В издание включен полный текст «Апокалипсиса» с комментариями автора книги. Она рассказывает о том, что изображено на рисунках, на что стоит обратить внимание среди таинственных и пугающих деталей и что скрывается за их загадками.
В 2020 году книга была внесена в список премии «Просветитель» в номинации «Гуманитарные науки».
Пистунова, А. М. Родник в лесу : повесть о художнике И. И. Шишкине / Александра Пистунова. – Москва : Детская литература, 1987. – 84 с. : цв. ил.
12+
Книга о выдающемся русском живописце Иване Ивановиче Шишкине (1832–1898). Художник вошёл в историю русской и мировой живописи как непревзойдённый мастер реалистического пейзажа.
Автор книги Александра Пистунова с легкостью переносит читателя в эпоху великого художника, оживляя самые прекрасные моменты из его жизни и творчества. Иван Шишкин прекрасно знал жизнь растений, удивлял своими познаниями коллег, в какой-то степени был даже ученым ботаником. Он горячо любил русскую природу, много времени проводил в лесу, работая над очередным шедевром. Лес, природа были его стихией, его настоящей студией. Он умер за мольбертом, во время работы над новой картиной. «Подумать только: последние минуты жизни провел он возле скворца и синицы, девочек Ксении и Шуры, любимого ученика Гриши Гуркина. И уголь был в руке художника. Бедный, чудесный, счастливый, дивный Шишкин. Неповторимый могучий талант...».
В книге представлены его наиболее известные и значимые картины, оживающие на страницах и открывающие глазам читателя чудесный и захватывающий мир природы. Описание каждой картины пропитано яркими красками и глубокой эмоциональной подачей, позволяющей в полной мере ощутить этот уникальный талант.
Мунк, Эдвард. Дневники и письма / Эдвард Мунк ; составление, перевод с норвежского, предисловие и примечания Елены Рачинской, Марии Макаридиной, Евгении Воробьевой. – Москва : АСТ, 2021. - 351 с. – (Великие художники. От первого лица).
12+
Норвежский художник с мировым именем Эдвард Мунк (1863–1944) был не только одним из самых узнаваемых живописцев своего времени, но и автором уникальных текстов. Он писал с юности, на протяжении всей жизни, ведя записи разной степени откровенности и художественности. На некоторых своих записных книжках он на склоне лет даже оставил пометки «сжечь», однако сам этого не сделал. Возможно хотел, чтобы их прочитали «знающие люди». В одном интервью он сказал, что хотел стать не художником, а писателем, и что многие его замыслы рождались именно в текстах. Именно так, в форме литературной зарисовки, и возник знаменитый мотив его картины «Крик», ставший своего рода мировым брендом, не теряющим популярности до настоящего времени.
В его литературных дневниках, воспоминаниях, неоконченном романе, философских размышлениях о жизни и искусстве, афоризмах и публицистических текстах, а также огромном количестве писем, просматривается широта его общения и мышления. В книгу вошла подборка самых любопытных и значительных текстов, созданных художником в течение жизни. Большая их часть публикуется на русском языке впервые.
Штарк, Анастасия. Dark-персонажи Насти Штарк : авторские техники для создания мистических иллюстраций / Анастасия Штарк. – Москва : Манн, Иванов и Фербер, 2023. – 158 с. : ил., цв. ил. ; 27 см. – (Практика иллюстрации: вселенные и персонажи).
16+
Анастасия Штарк – художник, популярный иллюстратор. Она написала свою книгу для тех, кто хочет научиться рисовать. Открыв её, начинающий иллюстратор побывает в творческой мастерской художника и научится создавать мистические иллюстрации в своем собственном стиле. В книге 7 пошаговых уроков, основанных на уникальной методике Насти Штарк. Каждый урок знакомит с новым персонажем, обладающим мистическим ореолом историй старой Европы. Весь курс выполнен в смешанной технике, с акцентом на акварель. Настя уделила внимание каждому аспекту работы над персонажем, начиная от выбора материалов и техники построения головы и рук, заканчивая подбором необходимых референсов и работой со светом и эмоциями.
«Начав работать над этой книгой», – говорит автор, – я задалась вопросом: а что бы я сама рассчитывала получить от подобного издания? Мне бы захотелось структурной подачи материала, направленного вектора повествования, применимых на практике знаний и, главное, погружения в опыт. Думаю, это мне удалось. Книга вам подойдет, если вы ищете опору в работе с портретом и хотите не просто уметь рисовать, но еще и оформлять сюжеты, понимать, с чего начинать и как лучше подступиться к поставленной перед собой задаче. И как ставить задачу тоже».
Егоров, Роман. Боди-арт и граффити / Роман Егоров. – Москва : РИПОЛ классик, 2004. – 140 с. : фот. цв. ; 29 см.
16+
Роман Егоров – автор книг «Дао татуировки» и «Татуировка и другие модификации тела» в своей следующей книге «Боди-арт и граффити» продолжает знакомить читателей с новыми тенденциями в современном искусстве.
Издание насыщено иллюстративным материалом: множество фотографий наглядно демонстрируют искусство боди-арта и граффити и сам процесс нанесения мастерами рисунка на тела моделей, а также стилевое разнообразие работ многих известных и большой массы безвестных практикующих граффитеров. Книга предназначена для интересующихся новыми веяниями в современном искусстве, для любителей и ценителей боди-арта и граффити, а также для всех желающих погрузиться в мир креативности, самовыражения и уличной культуры. Это издание – вдохновляющее путешествие, раскрывающее бесконечные возможности и эмоциональную силу современного искусства.
Просмотров: 400